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《創造101》落幕：韓國式女團在中(zhōng)國的錯位與變異
更新時間：2018-06-28 16:02:48 字号：T|T
當出道成爲******時刻，從偶像選秀綜藝《創造101》選出的十一(yī)人女子偶像團體(tǐ)火(huǒ)箭少女（Rocket Girls）此後的感悟，很可能趨近于人生(shēng)***是起起
當出道成爲******時刻，從偶像選秀綜藝《創造101》選出的十一(yī)人女子偶像團體(tǐ)“火(huǒ)箭少女”（Rocket Girls）此後的感悟，很可能趨近于“人生(shēng)***是起起落落落落”。決賽次日登陸湖南(nán)衛視的《快樂中(zhōng)國畢業歌會》節目表演，唱(chàng)的都是因手機直播平台而爆紅的爛大(dà)街口水歌，選曲實在不甚成功，還被細心觀衆扒出假唱(chàng)對口型，首秀撲街。舞台之外(wài)，廣告商(shāng)也開(kāi)始争分(fēn)奪秒地從這隻剛剛出爐的女團身上攫取剩餘價值，以商(shāng)品購買數量決定品牌代言人的撈金手法分(fēn)分(fēn)鍾被群衆雪亮的眼睛識破。火(huǒ)箭升空之前，大(dà)衆的熱情已經消散，冷卻的發射塔下(xià)，滿是過眼雲煙，不堪回首不堪看。
事實上，《創造101》的熱源始終不是對中(zhōng)國女團的期待，眼下(xià)火(huǒ)箭少女的境遇更是很好地證明了這一(yī)點。在圍繞着《創造101》展開(kāi)的讨論中(zhōng)，以王菊、楊超越熱度******，争議性******。不同角度的諸多讨論能夠達成共識的一(yī)點是：國内關于女子偶像團體(tǐ)缺乏一(yī)個明确的評判标準，對于所謂“中(zhōng)國女團”的重新定義也沒有明确的内容。國内女團仍然在韓國“完成型”和日本“養成型”之間遊走，混沌不清。位列前兩名的孟美岐、吳宣儀是韓國第四代女子偶像團體(tǐ)“宇宙少女”的成員(yuán)，在她們身上能夠看到韓國娛樂産業流水線打磨工(gōng)藝的痕迹，無論是場上的表演還是場下(xià)的表現，都能看出韓國“完成型”藝人的影子。她們的“高位出道”也說明本土對于韓國完成型藝人的認可——作爲一(yī)檔購入韓國綜藝版權的節目，多數觀衆可能預判《創造101》的結果也會是打造出一(yī)支韓國式的女子偶像團體(tǐ)。顯然，“火(huǒ)箭少女”未能遂人願。
可是，中(zhōng)國真的需要用韓式的标準打造一(yī)支這樣的偶像團體(tǐ)嗎(ma)？
韓國偶像素以“業務能力強”著稱，這與韓國流行音樂産業的需求密不可分(fēn)。1996年，韓國SM公司仿照日本流行音樂偶像打造的首支偶像男團H.O.T發行******張專輯，很快刷新韓國唱(chàng)片銷售曆史記錄，同時也開(kāi)啓了韓國偶像團體(tǐ)化的時代。偶像團體(tǐ)透過視覺形象與肢體(tǐ)語言（舞蹈）成功演繹了新的類型音樂。韓國多樣的娛樂消費(fèi)鏈條都是從這種類型音樂衍生(shēng)出來的。
随着韓國政府撤銷管制，流行音樂大(dà)量湧向電(diàn)視。爲了吸引電(diàn)視觀衆，制作公司十分(fēn)重視歌手的造型、舞蹈等視覺設計。視覺部分(fēn)在唱(chàng)片制作中(zhōng)的比重也越來越高。上世紀九十年代後半程，韓國偶像産業開(kāi)始進軍海外(wài)市場，偶像團體(tǐ)在其中(zhōng)扮演了進入多領域商(shāng)品市場的鑰匙。韓國偶像團體(tǐ)參與商(shāng)業廣告代言的次數遠遠多于舞台表演次數，偶像成爲龐大(dà)消費(fèi)體(tǐ)系中(zhōng)不斷緊扣營銷的中(zhōng)介，成爲國家海外(wài)文化戰略中(zhōng)的重要媒介，成爲被高度物(wù)化的商(shāng)品。除了在海外(wài)市場擴張中(zhōng)所扮演的角色，韓國偶像“物(wù)”的特性也通過音樂錄影進一(yī)步被強化。
千禧年的******個十年裏，韓國流行音樂爲了拓展海外(wài)市場，流行音樂做出兩個方面的轉向。首先是曲風方面，相比以依賴歌詞内容抒情表意的情歌，節奏感強烈的舞曲更容易被不同文化背景、不同文化水平的人所接受，作爲“韓流”急先鋒的偶像組合作品中(zhōng)，舞曲所占的比例越來越重。其次是歌詞，從這一(yī)時期開(kāi)始，韓國流行音樂許多曲名無論使用韓語還是英語，音節都非常簡單，甚至會用無意義的感歎詞、拟聲詞做曲名，例如少女時代的《GEE》、《OH！》，BIGBANG的《BANG BANG BANG》，Red Velvet的《Dumb Dumb》。做出這種改變的目的同樣是爲了降低理解門檻，吸引更加廣闊的受衆。歌詞中(zhōng)也會有許多簡單的音節反複出現，從而達到一(yī)種“魔音灌耳”的洗腦效果。大(dà)量疊加的簡單詞彙交織在旋律簡明又(yòu)不斷重複的舞曲節奏中(zhōng)，加上演唱(chàng)部分(fēn)後期做電(diàn)子音效處理，使得歌詞語言******被結構成節奏的一(yī)部分(fēn)。歌詞的原子化也使得音樂錄影的畫面不再必須配合歌詞叙事，進而更專注于呈現物(wù)的特性，并将物(wù)的元素進行羅列拼貼，形成強而有力的視覺刺激——當然，偶像也是音樂錄影中(zhōng)“物(wù)”的一(yī)部分(fēn)，爲了搏出位，大(dà)量韓國偶像組合音樂錄影甚至不惜大(dà)打色情擦邊球。
圖爲韓國女子偶像組合橘子焦糖（Orange Caramel）《Catallena》被禁播音樂錄影。
圖爲韓國女子偶像組合橘子焦糖（Orange Caramel）《Catallena》被禁播音樂錄影。
韓國流行音樂的音樂錄影是物(wù)化偶像的主要手段。起初，流行音樂錄影隻是一(yī)種營銷手段，是流行音樂的衍生(shēng)品，是音樂消費(fèi)的媒介，隻能通過電(diàn)視單向傳播。千禧年後，互聯網興起，音樂錄影從從屬地位走向核心位置，成爲流行音樂生(shēng)産的關鍵設定。2012年7月，韓國藝人PSY憑借一(yī)首《江南(nán)STYLE》紅遍全球，音樂錄影中(zhōng)的“騎馬舞”是這首歌的成功的關鍵。《江南(nán)STYLE》的成功進一(yī)步确定了韓國流行音樂界“音樂錄影中(zhōng)心主義”，而韓國音樂錄影又(yòu)是以物(wù)化和拜物(wù)爲表現******的，鏡頭凝視表演者的身體(tǐ)、着裝穿戴，熱衷于制造物(wù)質奇觀并安排偶像做性别展演，時而清純可愛、時而性感誘人。無論是選擇以可愛的形象吸引男性群體(tǐ)，還是以反叛的、誘惑性的“大(dà)女人”形象代表的女性發言從而吸引女粉絲，韓國音樂錄影一(yī)以貫之地采用“男性視角”，女偶像們始終是被凝視的客體(tǐ)。
在“拜物(wù)中(zhōng)心主義”的韓國流行音樂領域，個體(tǐ)并不是***重要的，偶像團體(tǐ)追求的是身體(tǐ)的可複制性，偶像以團體(tǐ)形式出道，作爲團體(tǐ)的一(yī)部分(fēn)存在，身份不再是一(yī)元的，而是二元的——既是個體(tǐ)，同時隻能以團體(tǐ)中(zhōng)的部分(fēn)形式存在。從以“少女時代”爲代表******代韓國女子偶像團體(tǐ)開(kāi)始，韓國偶像組合開(kāi)啓了“刀群舞”（칼군무）制霸時代，刀群舞成爲音樂錄影中(zhōng)構建視覺奇觀***重要的組成部分(fēn)。刀群舞的特點在于整齊劃一(yī)，對稱和諧，由于韓國流行音樂舞曲特性節奏感強，動作設計精細複雜(zá)，要求偶像成員(yuán)們短時間高強度完成複雜(zá)細緻的舞蹈動作，同時做好表情管理。韓國偶像團體(tǐ)成員(yuán)必須能夠像機器人一(yī)樣完成一(yī)系列動作，越是整齊，視覺沖擊力***越強，展示***越完整。
處于整體(tǐ)中(zhōng)的個體(tǐ)爲了達到既定的、共同的目标，不得不靠提升歌舞水平赢得生(shēng)存空間。因此，在韓國完成型偶像文化中(zhōng)，任何出位的行爲都不被允許，也不沒有無力拟物(wù)之人存在的空間。楊超越也好、王菊也罷，都是出位者，她們差異性太大(dà)，******不符合韓式偶像文化的美學。
國内流行文化領域正以音速全面吸收韓式娛樂文化，上到偶像的生(shēng)産方式，下(xià)至粉絲群體(tǐ)的應援規則和具體(tǐ)操作。歸國的在韓練習生(shēng)、韓團出道明星通過其影響力和表現，進一(yī)步加快了本土對韓國娛樂文化的學習和吸收。法國思想家居伊·波德認爲，奇觀是産品過剩和媒體(tǐ)******的産物(wù)，是商(shāng)品意識形态的推銷者爲了争奪消費(fèi)者和受衆眼球所發展出的手段，在形式上體(tǐ)現爲對技術的崇拜，在内容上鼓勵對現存秩序的無條件認同和服從。在整體(tǐ)經濟環境不甚樂觀，娛樂産業增長勢頭疲軟的大(dà)背景下(xià)，“藝人過剩”也成爲國内積極繼受韓國偶像團體(tǐ)奇觀制造模式的原因之一(yī)。當然，支撐韓國創造出女子偶像團體(tǐ)這一(yī)奇觀展演形式的，不僅僅有韓國政府和娛樂工(gōng)廠的政治與經濟統治力量，也有人類對于尋求團結和共同意識的本能。
中(zhōng)國本土文化的确有推崇奇觀的傾向。在一(yī)個集體(tǐ)意識被反複強調的社會文化環境中(zhōng)，會場上、操場上、廣場上，甚至在作爲虛拟空間的網絡上，整齊劃一(yī)的機械性複制行爲随處可見。社會理論學家道格拉斯·凱爾納（Douglas Kellner）認爲，一(yī)方面在一(yī)個媒體(tǐ)與商(shāng)業全面結合的時代，奇觀無孔不入，我(wǒ)(wǒ)們的日常生(shēng)活被全面奇觀化，***像一(yī)場“永恒的鴉片戰争”，媒體(tǐ)用更大(dà)劑量的奇觀來沖擊人們已經麻木的神經，我(wǒ)(wǒ)們的日常生(shēng)活和體(tǐ)驗愈來愈被奇觀所定義、塑造和傳播。但另一(yī)方面，奇觀本身并不生(shēng)産社會制度和結構，它是社會思潮和意識形态的晴雨表，是凝結當代社會“品味、希望、恐懼和幻想"的表意體(tǐ)系。
因此，奇觀是一(yī)個意識形态競賽的平台和符号争奪的場所。觀察《創造101》這檔試圖制造奇觀的綜藝節目，我(wǒ)(wǒ)們不難發現，本土大(dà)衆對于差異性的關注遠遠超過了對奇觀的追求。既不會唱(chàng)歌、也不會跳舞、甚至缺乏快速學習能力的楊超越，因身兼城鄉二元論背景下(xià)的複合性差異，突出重圍成爲輿論關注的******焦點；身形外(wài)貌、個性觀點都與其他選手拉開(kāi)不小(xiǎo)距離(lí)的王菊雖然在決賽中(zhōng)被淘汰，卻沒有被輿論抛棄。将舞台從《創造101》擴大(dà)到所有娛樂領域激發全社會讨論的話(huà)題，都是個體(tǐ)性的、差異性的，那些上升到社會價值觀念的讨論必須要以一(yī)個身體(tǐ)在場的個體(tǐ)爲引子、爲原點。
眼下(xià)及過往的種種，足以從一(yī)個側面佐證我(wǒ)(wǒ)國的娛樂文化與韓國恰恰相反，偶像也好、其他類型的藝人也罷，都必須靠保持足夠的差異性才能獲得存在的空間。在集體(tǐ)主義宏大(dà)叙事的社會背景下(xià)，娛樂領域似乎并無必要額外(wài)開(kāi)辟出一(yī)片天地再現整齊劃一(yī)、無差别的、機械性的後現代文化景觀。與此同時，在“自由”的概念廣泛地引入當代生(shēng)活的背景下(xià)，現代人傾向于希望用微觀的、個體(tǐ)的、體(tǐ)現人在場的符号來平衡和消解******的展演體(tǐ)系。尤其是在一(yī)個藝術家受限于膽量、眼界、知(zhī)識構造，樂意将壓抑個體(tǐ)的宏大(dà)美學作爲值得炫耀的成果對外(wài)展示的時代裏，對差異化個體(tǐ)的關注愈發能夠暴露大(dà)衆潛意識中(zhōng)的價值追求。
正因如此，差異性足夠巨大(dà)的楊超越、王菊才會成爲整檔節目中(zhōng)******度******、***具公衆性的人物(wù)，置身于公衆輿論的大(dà)衆都無可避免地被讨論她們的聲音所包圍。在逐步升級的公衆讨論中(zhōng)，楊超越、王菊逐步被提煉成一(yī)個******代表性、高度客體(tǐ)化的符号，公衆在圍繞着這些差異性個體(tǐ)的素材（諸如出身、經曆、自我(wǒ)(wǒ)意識表達）中(zhōng)擇取所需以論證自己的觀點，表達自我(wǒ)(wǒ)的價值觀念和意識追求。這些讨論的論點無論指向的是消除差異還是贊美個性，過程都包含對差異的強化與放(fàng)大(dà)：在圍繞着楊超越的讨論中(zhōng)“城鄉差别”被放(fàng)大(dà)、在圍繞着王菊的讨論中(zhōng)“女性獨立”的意識被強化，“人設大(dà)戰”能夠每每得逞引爆輿論……這些都隐含着自由的價值，以及對集體(tǐ)的、同一(yī)性的、無差别的符号的抵抗。
娛樂文化領域，本土對差異性的強調遠超過對同一(yī)性的追求，支持王菊批評楊超越是本土娛樂文化氛圍的一(yī)體(tǐ)兩面。在大(dà)衆傳媒執迷于界定“中(zhōng)國女團”含義的同時，或許我(wǒ)(wǒ)們更應該正視本土文化語境，直面我(wǒ)(wǒ)們對于一(yī)個新的展演物(wù)質、性别特質與文化奇觀之舞台的需求。
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